道尽离乡者共通的悲欣

——读曹三明先生《清明》一诗有感

●子木（本名于景华，香港著名诗人）

清明乃中華傳統節日，是承載哀思最為深重的時日。曹三明先生诗作以七絕形式，將羈旅愁緒與故園之思熔鑄於尺幅之間。

  七绝·清明

每至清明欲断魂，

遥瞻故里暮云屯。

故园手足今安否？

独对残樽泪湿巾。

该诗起筆“每至清明欲斷魂”化用杜牧名句而更显伤情，每字凸顯節令輪迴中情感的積澱與重複。

次句“遙瞻故里暮雲屯”以蒼茫暮色為背景，勾勒出遊子凝望的剪影。“暮雲屯”三字，既具水墨氤氳之氣，又暗合心緒的滯重層疊。

轉筆處“故園手足今安否？”以白描設問打破傳統悼亡詩的單向追思，將緬懷對象延展至在世血親。此種雙重牽掛使詩境突破時空界限，既含陰陽兩隔之慟，又具天涯阻隔之憂。

結句“獨對殘樽淚濕巾”尤見匠心。“殘樽”暗示獨酌既久，酒闌人散之際，淚水浸透巾帕的細節描寫，與首句“斷魂”遙相呼應，形成情感閉環。

全詩章法嚴密而氣脈貫通，首聯營造蒼涼意境，頸聯轉換敘事視角，尾聯收束於具象場景，這種起承轉合中，可見唐人絕句遺韻。然曹公能於古調中翻出新意，將現代人的漂泊感注入傳統節令，書寫“暮雲”“殘樽”等意象，既保持古典詩意的朦朧，又滲透著當代遊子的孤獨體驗。

詩眼在“遙瞻”二字，統攝全篇空間距離的拉伸與心理距離的迫近，形成張力。“故園”景象在“暮雲”遮掩下，半隱半現，恰似記憶在歲月沖刷中的模糊與清晰並存；“淚濕巾”的實寫與“斷魂”的虛筆，互為表裏，共同編織出清明時節特有的情感經緯。

此作最可貴處，在於真摯不事雕琢的抒情方式，捨棄繁複典故與華麗辭藻，僅以素樸語言道盡離鄉者共通的悲欣。這種返璞歸真的書寫，恰是繼承絕句本色的正途。在當代詩詞創作中，具有很好的示範意義。

（本稿编辑：时雨）